Por Ana Claudia Paixão – Via MiscelAna
Se há algo que Madonna nunca foi, ao longo de mais de quatro décadas de carreira, é nostálgica.
A artista que construiu a própria mitologia sobre reinvenção, velocidade e movimento sempre tratou o passado como algo a ser superado, mesmo quando doloroso. Desde os anos 1980, suas canções falam sobre urgência, desejo, insatisfação e, acima de tudo, a sensação permanente de que o futuro é mais importante do que qualquer memória. Por isso mesmo, talvez o aspecto mais surpreendente de Confessions II, lançado nesta sexta-feira (3), seja justamente o fato de Madonna finalmente olhar para trás. E o resultado é impressionante.
Apontado por críticos e fãs como o álbum mais elogiado da artista em cerca de 20 anos, desde Confessions on a Dance Floor, lançado em 2005, o novo trabalho consegue realizar algo raro: entregar exatamente aquilo que os fãs esperam de Madonna, sem deixar de revelar uma artista mais reflexiva, contemplativa e vulnerável do que nunca.
Madonna: Confessions of a Dancefloor II
Imagem: Reprodução
Na verdade, Madonna começou a preparar o terreno para esse retorno semanas antes, com o lançamento de Confessions II: The Film. O curta-metragem, dirigido pela fotógrafa e cineasta Rebecca Blake, funciona quase como um prólogo visual e emocional do álbum. Em pouco mais de dez minutos, a artista revisita obsessões que acompanham toda a sua carreira: fama, identidade, envelhecimento, sexualidade, religião, família, desejo e legado.
O filme, repleto de referências à própria trajetória, acabou revelando aquilo que o disco confirmaria: pela primeira vez em muitos anos, Madonna parece interessada não em fugir do próprio passado, mas em encará-lo. Essa talvez seja a maior transformação de uma artista que sempre fez questão de destruir as próprias versões anteriores.
A explicação pode estar justamente nos acontecimentos recentes de sua vida. Nos últimos anos, Madonna enfrentou perdas familiares profundas, incluindo a morte de dois irmãos e de sua madrasta. Sobreviveu a uma grave infecção generalizada que a levou a uma internação que, segundo ela própria admitiu, a colocou diante da possibilidade concreta da morte. Ao mesmo tempo, passou anos tentando desenvolver sua cinebiografia, um projeto que mudou de formato, roteiristas e plataformas, mas que obrigou a cantora a revisitar continuamente sua própria história. O resultado dessa experiência não é um álbum melancólico. Pelo contrário.
Ao reunir-se novamente com Stuart Price, arquiteto sonoro de Confessions on a Dance Floor, Madonna retorna ao território que talvez conheça melhor do que qualquer outro artista pop de sua geração: a pista de dança. Mas, desta vez, a pista não funciona apenas como espaço de celebração ou escapismo. Ela se transforma em confessionário.
Em Danceteria, Madonna revisita a Nova York dos anos 1970 e 1980, a cidade onde construiu sua identidade artística, emocional e sexual. É uma canção sobre juventude, ambição e a pessoa que ela precisou se tornar para sobreviver. Já em Bizarre, uma das faixas mais comentadas do álbum, a artista parece revisitar um dos relacionamentos mais importantes de sua vida. Embora Madonna nunca confirme suas inspirações, fãs e críticos rapidamente associaram a música ao ex-marido Sean Penn, com quem mantém uma relação de amizade e admiração décadas após o fim do casamento. O resultado é uma canção que mistura paixão, nostalgia, ironia e a consciência dolorosa de que alguns amores jamais desaparecem completamente.
Madonna
Imagem: Reprodução
O núcleo emocional mais intenso do álbum, no entanto, surge nas faixas The Test, Betrayal e Fragile. São canções que falam sobre ressentimentos familiares, perdas, abandono, fragilidade emocional e, sobretudo, sobrevivência. Existe uma vulnerabilidade inédita em Madonna nesses momentos, não porque ela abandone sua persona artística, mas porque finalmente parece disposta a permitir que suas rachaduras apareçam.
E talvez seja justamente isso que torne Confessions II tão poderoso. Porque, apesar de toda a reflexão, de toda a memória e de toda a dor, Madonna nunca abandona aquilo que sempre foi seu verdadeiro idioma artístico: a pista de dança.
Há batidas pulsantes, sintetizadores grandiosos, refrões hipnóticos e momentos de euforia genuína. O álbum nunca perde de vista a ideia que Madonna defende desde os anos 1980: dançar também pode ser uma forma de pensar, lembrar, sofrer e sobreviver. É por isso que os fãs mais apaixonados dificilmente sairão decepcionados. Confessions II oferece exatamente aquilo que eles desejam encontrar: a Madonna das pistas, da provocação, da intensidade emocional e da reinvenção permanente.
E acrescenta algo mais raro: uma artista que, às vésperas de completar sete décadas de vida e quase cinquenta anos de carreira, finalmente decidiu fazer aquilo que sempre evitou: olhar para o próprio legado.
E talvez a maior ironia da carreira de Madonna seja justamente esta: depois de passar décadas correndo do passado, ela descobriu que o lugar mais revolucionário onde ainda poderia chegar era a própria memória.