Há discos que registram um show, enquanto outros registram uma época, que é o caso de Doces Bárbaros.
O álbum duplo ao vivo, que reúne Caetano Veloso, Gal Costa, Gilberto Gil e Maria Bethânia, completa 50 anos nesta terça-feira (24) e permanece como um dos encontros mais emblemáticos da história da música brasileira. Para marcar a data, a Universal Music Brasil relembra o projeto dentro da iniciativa Safra 76, que destaca discos lançados naquele ano e presentes no catálogo da companhia.
Caetano Veloso, Maria Bethânia e Gal Costa: Os Doces Bárbaros
Imagem: Thereza Eugênia/Divulgação
O registro nasceu da turnê que estreou em 24 de junho de 1976, no Palácio das Convenções do Anhembi, em São Paulo, antes de seguir para o Canecão, no Rio de Janeiro, e outras capitais. Produzido por Guilherme Araújo e Perinho Albuquerque, o espetáculo tinha direção geral de Caetano Veloso e direção musical de Gilberto Gil.
Mas a importância dos Doces Bárbaros vai muito além da reunião de quatro estrelas da MPB. O grupo representava uma geração que havia transformado a música brasileira na década anterior. Caetano e Gil carregavam a experiência da Tropicália e do exílio. Gal era um dos símbolos da contracultura brasileira. Bethânia já tinha se consolidado como uma das maiores intérpretes do país. Juntos, voltavam a dividir o palco depois de ajudarem a redefinir os rumos da cultura nacional.
A história, porém, vinha de antes. A canção “Nós, Por Exemplo”, que encerra o repertório, recupera o nome de um espetáculo apresentado no Teatro Vila Velha, em Salvador, em 1964, quando aqueles jovens artistas baianos começavam a chamar a atenção. Doze anos depois, já consagrados, eles se reencontravam em um projeto que carregava memória, mas soava absolutamente contemporâneo.
Caetano Veloso e Gilberto Gil
Imagem: Thereza Eugênia/Divulgação
O próprio nome do grupo traduzia esse espírito. “Doces Bárbaros” surgiu como uma resposta bem-humorada à forma como parte da imprensa do eixo Rio-São Paulo enxergava a influência baiana na cultura brasileira. A ideia de “barbárie” era ressignificada e transformada em potência criativa.
Em plena ditadura militar, o show fazia da liberdade sua principal mensagem. Ela estava presente nas roupas, nos cabelos, nos corpos em movimento, na mistura de referências culturais e na recusa em aceitar fronteiras entre o popular e o sofisticado, o sagrado e o profano, a tradição e a modernidade.
O repertório refletia essa diversidade. Canções como “Fé Cega, Faca Amolada”, de Milton Nascimento e Ronaldo Bastos, aproximavam os baianos do universo do Clube da Esquina. “Pássaro Proibido”, parceria de Bethânia com Caetano, dialogava com o clima político de um país sob vigilância. Já músicas como “Chuck Berry Fields Forever”, “Gênesis”, “Tarasca Guidon” e “Um Índio” reuniam rock, religiosidade afro-brasileira, poesia experimental e reflexões sobre identidade nacional.
Ouvido hoje, Doces Bárbaros impressiona pela atualidade. O disco fala de amizade, diversidade cultural, espiritualidade, cultura pop e liberdade artística sem separar esses elementos em compartimentos. Tudo aparece junto, como aparecia no palco.
A capa do álbum sintetiza essa ideia. Na fotografia de Orlando Abrunhosa, Caetano, Gal, Gil e Bethânia aparecem deitados, com as cabeças reunidas em um mesmo centro. Quatro trajetórias distintas formando, por um instante, uma única figura.
Os Doces Bárbaros
Imagem: Reprodução
“Poucos projetos na história da música brasileira conseguiram reunir tanta força criativa quanto os Doces Bárbaros. Cinquenta anos depois, esse encontro continua impressionando pela liberdade artística, pela coragem de experimentar e pela forma como traduziu um momento muito especial da nossa cultura”, afirma Paulo Lima, presidente da Universal Music Brasil.
Cinco décadas depois, o encanto permanece. Mais do que um álbum ao vivo, Doces Bárbaros continua sendo o registro de um momento em que quatro artistas fundamentais encontraram um ponto comum entre suas diferenças e transformaram esse encontro em um dos capítulos mais importantes da música brasileira.